Bob Dylan estabeleceu um novo recorde assustador com seu mais recente LP, Rough and Rowdy Ways , tornando-se o primeiro artista a alcançar o Top 40 da parada de álbuns da Billboard 200 em cada década desde os anos 60.

O registro, que estreou como número 2 na semana passada, marcou mais alto entrada prontuário do compositor desde 2009 é  Together Through Life , que alcançou a posição número 1. Rough and Rowdy Ways é agora 23 top 10 LP e 50 de Dylan para quebrar o Top 40, Relatórios de outdoor .

A longevidade de Dylan no sucesso das paradas do Top 40 é surpreendente. Ele alcançou oito entradas nos anos 60 (incluindo The Freewheelin ‘Bob Dylan , 1964, The Times They are a-Changin ‘ , 1965’s Bringing All Back Home  and Highway 61 Revisited , 1966’s Blonde on Blonde , 1966 Blonde on Blonde , 1919 John Wesley Harding  e Nashville 1969 Skyline ) e uns 14 incríveis nos anos 70 (incluindo New Morning e Self Portrait dos anos 70 , Pat Garrett e Billy the Kid de 1973, Planet Waves de 1974 , 1975 », Desire de 1976 , Street-Legal de  1978 e Slow Train Coming de 1979 ).

Ele ganhou sete nos anos 80 ( Saved de 1980 , Shot of Love de 1981, Infidels de 1983 , Empire Burlesque de 1985  e Oh Mercy de 1989 ) e quatro de carreira baixa nos anos 90 (incluindo Under the Red Sky  e Time Out of 1997 de 1990) Mente ).

Impulsionado em parte por sua série de arquivos  Bootleg , Dylan voltou a subir com sete álbuns do Top 40 nos anos 2000 (incluindo Love and Theft , de 2001, Modern Times de 2006  e Together Through Life, de 2009 ) e nove nos anos 10 (incluindo Tempest de 2012 , 2015 de Shadows in the Night , 2016 Fallen Angels  e 2017 do Triplicate ).

No total, Dylan ganhou cinco álbuns número um: Planet Waves , Blood on the Tracks , Desire , Modern Times e Together Through Life .

Rough and Rowdy Ways apresenta o “Murder Most Foul”, de 17 minutos , que liderou o ranking de vendas de músicas digitais da Billboard, tornando-se o primeiro número 1 de Dylan em qualquer um dos charts da publicação. O disco também apresenta os singles “False Prophet” e “I Contain Multitudes”.

 

Bob Dylan Álbuns classificados

39. “Knocked Out Loaded” (1986)

Em 1986, Dylan fez uma turnê com Tom Petty e os Heartbreakers como sua banda de apoio. Mais tarde naquele ano, ele lançou seu 24º álbum com o grupo tocando em várias músicas. O que poderia dar errado? Tudo, começando com a falta de músicas memoráveis ​​(exceto o épico de 11 minutos “Brownsville Girl”, co-escrito com o dramaturgo Sam Shepard). Capas, originais preguiçosos e mais colaborações figuram nesse desastre que não pode ser ouvido e esquecido rapidamente. Demoraria um pouco antes de Dylan se recuperar disso.

38. ‘Saved’ (1980)

O segundo dos três álbuns de Dylan, nascido de novo, é o mais pregador … e o pior. A arte da capa original (e rapidamente substituída) – com Jesus chegando a um mar de mãos agarradas – diz tudo o que você precisa saber sobre o conteúdo de ‘Saved’. Cristo, o que ele estava pensando?

37. ‘Down in the Groove’ (1988)

Quase tão ruim quanto seu antecessor, o terrível ‘Knocked Out Loaded’, de 1986, ‘Down in the Groove’ seguiu um padrão semelhante, até a longa lista de colaboradores que trazem pouco para o registro. O álbum ficou na prateleira por um tempo e vasculhou vários anos de sobras de sessão antes de finalmente ser lançado. É infeliz, do começo ao fim.

36. ‘Shot of Love’ (1981)

O último disco gospel de Dylan incluiu uma de suas melhores músicas dos anos 80, a celestial “Every Grain of Sand”. Também gerou um lado B, “O noivo ainda está esperando no altar”, que está entre as faixas mais difíceis em anos. Tudo o resto, para parafrasear um de seus cortes, é Dylan diluído.

35. “Empire Burlesque” (1985)

Afastando a maior parte da boa vontade que ele gerou com “Infidels”, de 1983, Dylan se curva a sintetizadores, buzinas e a produção exagerada dos anos 80 em “Empire Burlesque”. Os fãs gostam de apontar para o fechamento “Dark Eyes” como uma jóia acústica solo reminiscente. Dificilmente compensa tudo o que vem antes.

34. “Por mais que eu estivesse com você” (1992)

Um retorno concertado à música folk despojada que Dylan tocou no início de sua carreira, ‘Good as I Been to You’, seguiu anos de discos cada vez mais densos e superproduzidos. Foi o primeiro álbum acústico de Dylan em quase 30 anos. Mas ele dá passos hesitantes, como se não estivesse totalmente confortável com seus velhos limites. ‘World Gone Wrong’, que rapidamente se seguiu ao próximo ano, é muito melhor e uma exploração mais forte e mais confiante do mesmo conceito.

33. “Dylan” (1973)

A Columbia lançou ‘Dylan’ depois que o artista saltou para outra gravadora. O próprio Dylan não estava satisfeito. As nove músicas (todas as capas, variando de números tradicionais a um corte de Joni Mitchell) foram deixadas nas sessões de ‘Self Portrait’ e ‘New Morning’. Durante anos, nem estava disponível, o que deveria lhe dar uma avaliação clara dessa bagunça.

32. ‘Auto-retrato’ (1970)

O primeiro sinal de que havia uma rachadura na etiqueta “genial” que Dylan carregava por quase uma década: ‘Self Portrait’ chegou como uma coleção de álbuns duplos de músicas cover (algumas tradicionais, outras escritas por contemporâneos como Paul Simon), um punhado de originais preguiçosos e versões ao vivo espalhadas de clássicos de seu passado. Pior, muitas das faixas foram enterradas em uma mistura recheada de cordas, buzinas e vocais mawkish. O projeto foi reexaminado com melhores resultados em ‘Another Self Portrait’, um conjunto de 2013 ‘Bootleg Series’ que removeu a seiva.

31. ‘Natal no coração’ (2009)

Mesmo tendo sido criado judeu (mas depois se tornado um cristão nascido de novo), Dylan sempre quis fazer um álbum de Natal. Em 2009, ele teve sua chance, gravando favoritos religiosos e seculares de uma maneira direta que é ao mesmo tempo emocionante e sufocante. Continua sendo um objeto curioso mais que qualquer outra coisa. E pelo menos mantém o espírito da temporada: todos os lucros foram doados para caridade.

30. ‘Under the Red Sky’ (1990)

Após o álbum de retorno de 1989 ‘Oh Mercy’, Dylan voltou com um projeto de estrelas que incluía contemporâneos (George Harrison, Elton John), além de algumas armas mais novas (Slash, Stevie Ray Vaughan). E em uma carreira que tem sua parte de voltas e reviravoltas, ‘Under the Red Sky’ é considerado um dos passeios mais bizarros de Dylan, um álbum que contorna a linha entre um LP pop e um disco infantil.

29. “Pat Garrett e Billy the Kid” (1973)

Dylan compôs a trilha sonora e teve um papel no filme de Sam Peckinpah sobre o longo e complicado relacionamento entre o policial do Velho Oeste e o famoso fora da lei. Quase toda a música é fundamental, além do sucesso “Knockin ‘on Heaven’s Door”, que rapidamente se tornou uma das músicas mais populares de Dylan. O resto é Americana empoeirada, servida por um filtro do início dos anos 70.

28. “O mundo deu errado” (1993)

A sequência do retorno acústico de 1992, ‘Good as I Been To You’, é ainda melhor, uma coleção mais baseada em blues do que seu antecessor de folk. Mais importante, ‘World Gone Wrong’ pode ser visto como o prelúdio do renascimento criativo de Dylan, que começou com seu próximo álbum, ‘Time Out of Mind’, de 1997. Esse conjunto de arrancar raízes certamente o levou até lá.

27. ‘Anjos caídos’ (2016)

Como ‘Shadows in the Night’ de 2015, ‘Fallen Angels’ é o tributo de Dylan ao Great American Songbook por Frank Sinatra. E, como no seu antecessor, Dylan interpreta intérprete da velha escola aqui, sacudindo as teias de aranha das músicas dos anos 40 e 50. Outros fizeram melhor, mas não há dúvida de que Dylan quer dizer cada palavra que ele canta.

26. ‘Triplicado’ (2017)

O terceiro álbum de padrões de Dylan em três anos (e seu primeiro conjunto de três LPs) continua sua jornada sentimental no passado. Mas ele consegue injetar desespero até na música mais leve daqui, lendo uma corrente obscura nessas músicas que os escritores podem ou não ter pretendido.

25. ‘Juntos pela vida’ (2009)

O retorno de Dylan ao final da carreira atingiu um pequeno salto com este álbum de 2009, que ainda conseguiu estrear no primeiro lugar. Começou a vida como uma trilha sonora de um filme francês pouco visto, o que pode explicar suas músicas um tanto fugazes e frágeis, várias que fazem referência a números obscuros de folk e blues do passado de Dylan. Por fim, parece apressado e meio formado.

24. ‘Sombras na noite’ (2015)

Para este álbum de padrões, Dylan mergulhou no Great American Songbook e lançou uma coleção de músicas normalmente associadas a cantores mais estruturados. Há pouca dúvida de que Dylan tem afinidade com esses números, e suas leituras grosseiras são pelo menos sinceras, mas é por vezes sentimental e desajeitada, nenhuma das quais jamais fez bem a Dylan ou seus fãs.

23. “Trem lento chegando” (1979)

O primeiro dos três álbuns de Dylan também é o melhor, um disco em que a mensagem, na maioria das vezes, não atrapalha a música. Mark Knopfler toca guitarra e o álbum foi gravado no Muscle Shoals Studio com o produtor Jerry Wexler, que trabalhou em algumas das melhores músicas de R&B dos anos 60. Então é pelo menos comovente em partes, e Dylan parece comprometido com sua causa.

22. Street Legal (1978)

Dylan expandiu o som e os temas de “Desire”, de 1976, em seu acompanhamento, buzinas em camadas e cantoras de apoio em cima de músicas que sugeriam seu próximo estágio. Às vezes é sombrio, tanto musical quanto liricamente, mas há um soco pop no material que muitas vezes foge do trabalho de Dylan. Não é um sucesso total, mas é melhor do que o crédito.

21. ‘New Morning’ (1970)

Provavelmente o álbum mais subestimado de Dylan, ‘New Morning’, seguiu rapidamente o terrível ‘Auto-retrato’, e enquanto estilisticamente os dois álbuns são um pouco semelhantes, o material original e as performances entusiasmadas aumentam imensamente a diferença. De certa forma, é um retrocesso para o trabalho de Dylan nos anos 60, quando ele cuspiu falas com doses iguais de paixão e despeito.

20. ‘Infiéis’ (1983)

Dylan teve mais retornos do que qualquer outro artista musical em que podemos pensar (principalmente porque ele já existe há tempo suficiente para ter tantos). Um de seus mais fortes seguiu a trilogia frequentemente desprezada, nascida de novo, com músicas que manipulavam o pessoal e o político, além de algumas das melhores performances (de uma banda de apoio que incluía Mark Knopfler, que co-produziu e lendas do reggae, Sly Dunbar e Robbie Shakespeare), encontrado em um disco de Dylan desde os anos 60.

19. ‘Planet Waves’ (1974)

O primeiro álbum número 1 de Dylan também foi uma reunião com a banda, que se tornou estrela desde a última vez em que tocaram juntos no então não lançado, em 1967, ‘Basement Tapes’. (Dylan e a banda também pegaram a estrada juntos em apoio ao álbum, o primeiro que ele excursionou desde seus lendários shows de 1966 com o grupo.) Após a natureza sombria dos lançamentos mais recentes de Dylan, ‘Planet Waves’ é um retorno triunfante . Mas a verdadeira história aqui é o retorno da banda como seu grupo de apoio, e todos aproveitam ao máximo a reunião.

18. ‘Caminhos ásperos e turbulentos’ (2020)

Depois de passar a maior parte dos anos 10 olhando para trás com vários volumes da ‘Bootleg Series’ e três álbuns do American Songbook, Dylan retornou nos anos 20 com seu primeiro álbum de material novo em oito anos. E não poderia ter sido mais oportuno. Com o mundo se recuperando de uma pandemia e outros eventos que mudam a vida, ‘Rough and Rowdy Ways’ soou como um sinal dos tempos, especialmente o épico de 17 minutos de encerramento do álbum, “Murder Most Foul”, que é positivamente shakespeariano em seu escopo. como vincula o assassinato de JFK a movimentos da cultura pop do século XX e muito mais.

17. ‘Tempestade’ (2012)

Como a maioria dos álbuns de retorno de Dylan, ‘Tempest’ é uma mistura de velhos temas de narrativa, acenos líricos e referências bíblicas. Ele aborda o amor, a vida, a mortalidade e a história em tons amplos e rigidamente construídos. E é tão musicalmente som e sem graça quanto você esperaria de Dylan nesta fase de sua carreira.

16. ‘Bob Dylan’ (1962)

O álbum de estréia de Dylan é um marco popular e um marco decisivo no renascimento do gênero nos anos 60. Simplesmente não é muito original. Ele escreveu apenas duas das 13 faixas e muda de estilo e tom para se adequar aos arranjos. Mas você pode ouvir a futura lenda começando a coçar essa coceira, em seu discurso frenético e em sua inquieta pesquisa de quem chegou lá antes dele.

15. ‘Outro Lado de Bob Dylan’ (1964)

O outro lado prometido no quarto álbum de Dylan revela músicas mais pessoais, em vez das politicamente inclinadas encontradas em seus discos anteriores. Músicas de relacionamento (como “Tudo o que eu realmente quero fazer” e “Não sou eu, babe”) dominam, mas ele não abandona totalmente a arena social: “Chimes of Freedom” é um companheiro digno de “The Times They Are A-Changin ‘. “

14. ‘Oh Mercy’ (1989)

Outro álbum de retorno, ‘Oh Mercy’ chegou no final de uma década particularmente difícil para Dylan, que passou a maior parte dos anos 80 lançando álbuns esquecíveis que ninguém queria ouvir. E comparado à maioria de seus discos daquela época, ‘Oh Mercy’ marca um retorno triunfante. Mas a produção de Daniel Lanois é um pouco atmosférica e turva demais para um artista tão direto quanto Dylan.

13. ‘Os tempos estão mudando’ (1964)

O primeiro álbum de todo o material original de Dylan também é o mais emblemático de sua personalidade na época como cantor de protesto socialmente consciente. Havia muito a ser cobrado em 1964 (embora o álbum tenha sido concluído cerca de um mês antes do assassinato de John F. Kennedy), e Dylan atinge quase todos os grandes problemas, do racismo à Guerra Fria. Não é tão divertido ou tão abrangente quanto seu antecessor, ‘The Freewheelin’ Bob Dylan ‘, mas ajudou a selar uma reputação, para melhor ou para pior.

12. ‘Nashville Skyline’ (1969)

A música country de Dylan – ele gravou em Nashville com tocadores de música e incluiu um dueto com Johnny Cash – foi incentivado por seu álbum anterior, ‘John Wesley Harding’. É descontraído, agradável … e um pouco desanimador quando Dylan tenta uma nova voz em músicas como “Lay Lady Lay”. As coisas ficaram ainda mais nebulosas em seu próximo LP, o amplamente auto-retrato ‘Self Portrait’.

11. ‘Tempos Modernos’ (2006)

O acompanhamento de ‘Love and Theft’ se aprofundou ainda mais nas raízes da música que Dylan começou a reverter. Mais do que quase qualquer disco pós-década de 1960 em seu catálogo, ‘Modern Times’ é uma homenagem à música americana em todas as suas formas, tons e cores. Dylan e sua banda tocam blues indígenas, country e rock, transformando-os em variações modernas de contos contados há cem ou mais anos.

10. “John Wesley Harding” (1967)

Após o período de turbilhão que produziu três clássicos indiscutíveis, além de uma turnê histórica, Dylan prometeu facilitar as coisas. E as músicas deste LP americano refletem essa noção, provocando uma leve tempestade de poeira enquanto Dylan tenta entender a época. Como ‘The Basement Tapes’, que também foi gravado nessa época, ‘John Wesley Harding’ é uma reação acústica a tudo o que o precedeu.

9. ‘Desejo’ (1976)

O ambicioso e vasto show de Rolling Thunder Revue de Dylan inspirou um de seus melhores álbuns, uma realização lírica e musical. O ponto alto é a abertura de “Hurricane”, uma música de oito minutos e meio sobre o boxeador Rubin Carter, que estava na prisão na época por um assassinato pelo qual foi exonerado mais tarde. Mas o resto de ‘Desire’ (um dos álbuns mais sonoros de Dylan) é igualmente empolgante e apaixonado por seus assuntos, independentemente dos livros de história (“Joey”) ou de sua vida pessoal (“Sara”).

8. ‘As fitas do porão’ (1975)

Após seu ainda debatido acidente de moto em 1966, Dylan e seu grupo de apoio em turnê (que logo se autodenominariam Band e lançariam sua própria carreira) se esconderam em uma casa remota no norte de Nova York por alguns meses em 1967 e gravaram mais de cem músicas – alguns covers, muitas novas composições de Dylan. As versões abreviadas e editadas das fitas frequentemente roubadas foram finalmente lançadas em 1975, revelando o frequentemente sério Dylan da maneira mais solta e divertida. (‘The Basement Tapes’ foi expandido para uma caixa de seis discos em 2014 como parte de ‘The Bootleg Series’.)

7. ‘Amor e roubo’ (2001)

Provando que ‘Time Out of Mind’ não foi por acaso, ‘Love and Theft’ (que se seguiu quatro anos depois) começa onde o retorno no final da carreira parou. Mas onde o álbum anterior enfrentou a mortalidade com o encolher de ombros de um poeta e a incerteza de um trabalhador, ‘Love and Theft’ toca como um sótão de músicas e temas que Dylan e outros deixaram para trás ao longo dos anos. Também é mais enraizado, evocando espíritos musicais longínquos da outra virada do século.

6. ‘Time Out of Mind’ (1997)

O renascimento no final da carreira começa aqui, com Dylan, em seu melhor álbum desde os anos 70, assumindo o envelhecimento, a mortalidade e as habituais lutas dylanescas de fé, amor e amizade. Sua voz já havia se tornado um instrumento de transcendência empoeirada, lembrando tanto homens de blues antes da guerra quanto os folks eternos que o influenciaram tão cedo. Uma doença quase fatal entre a gravação e o lançamento do álbum acrescentou mais tristeza aos procedimentos já meditativos.

5. ‘A roda livre em Bob Dylan’ (1963)

O segundo álbum de Dylan também é seu primeiro grande álbum, uma turnê com cafeína de sua destreza vocal e crescente confiança como compositor. Ainda existem algumas capas aqui, mas são os originais nítidos, pungentes e espirituosos (como clássicos instantâneos “Blowin ‘in the Wind” e “Don’t Think Twice, It’s All Right”) que alimentam o’ Freewheelin ”. A lenda começa aqui.

4. ‘Trazendo tudo de volta para casa’ (1965)

Este é o álbum que deu início à era mais frutífera de Dylan, e também serve como uma ponte entre sua primeira carreira como cantor de folk e protesto de espírito sério e a próxima como uma estrela do rock frequentemente contenciosa. O álbum é dividido em lados elétrico e acústico, e ambos oferecem a sua parte dos clássicos, desde a abertura “Subterranean Homesick Blues” até o encerramento “It’s All Over Now, Baby Blue”.

3. ‘Sangue nas pistas’ (1975)

É difícil dizer se este foi o primeiro dos muitos álbuns de retorno de Dylan, mas certamente é o melhor. Ele não parecia tão revigorado desde o auge dos anos 60, e as circunstâncias em torno do álbum – discórdia conjugal mais uma turnê revitalizante com seus antigos companheiros do The Band – deram a ele bastante combustível para o incêndio. Irritado, ruminante, melódico e narrativamente agudo: ‘Blood on the Tracks’ é uma obra-prima pessoal e atemporal.

2. ‘Highway 61 Revisited’ (1965)

Uma vez que Dylan se conectou e foi elétrico em 1965, não havia como detê-lo. Em menos de um ano e meio, ele gravou três LPs clássicos, incluindo sua obra-prima ‘Highway 61 Revisited’, uma reviravolta de sua imagem folclórica que enfrentava influências, expectativas e seus críticos. É amargo, engraçado, melódico, lírico e inovador. E é um dos melhores discos de rock ‘n’ roll já feitos.

1. ‘Loira em Loira’ (1966)

O golpe de mestre de Dylan ocorreu no final de uma agenda de lançamentos de 15 meses, que também incluía ‘Bringing It All Back Home’ e ‘Highway 61 Revisited’. E de certa forma, ‘Blonde on Blonde’ é o melhor do lote, uma sacola de pop, rock, folk e soul. Pouco tempo depois, Dylan se envolveu em um misterioso acidente de motocicleta que o manteria longe dos olhos do público por mais de um ano.