Por que Badflower é uma banda para acreditar

Josh Katz explica como a banda está desafiando as pessoas a pensar

Por que Badflower é uma banda para acreditar

O Badflower sabem que não é para todos os ouvidos. O jovem quarteto faz um rock ousado, com uma espinha dorsal de bateria em expansão e guitarras scuzzy, mas o vocalista Josh Katz descreve sua música como "não é fácil de ouvir... é realmente difícil de ouvir".

"Se você está a fim desse tipo de coisa, ser desafiado de alguma forma, então é a sua coisa", sorri. Mas com o single Ghost, com um ouro já na bagagem, e uma performance nos festivais de Reading & Leeds deste ano, é claro que o rock'n'roll do Badflower encontrou um público disposto a enfrentar o desafio.

Josh não se lembra como ou quando começou a fazer música, ele só está preso a ela para o que parece toda a sua vida, tocando piano desde cedo. Ele conheceu o guitarrista Joey Morrow enquanto frequentava a escola de música em Hollywood, antes de ambos desistirem e transformarem os quartos em seu apartamento em um estúdio de gravação. "Não tínhamos direção ou visão", lembra Josh. "Nós dormimos na sala de estar em beliches que construímos e fazíamos música todos os dias. Isso é tudo o que fizemos e se transformou nisso".

A banda foi mais tarde completada pelo baixista Alex Espiritu e pelo baterista Anthony Sonetti. Apesar das hordas que os seguem agora - seu vídeo para Family tem mais de um milhão de plays no YouTube - os caras inicialmente encontraram dificuldades para achar essa comunidade.

"Não sabíamos nada sobre a cena do rock. Nós nem sabíamos que realmente existia porque estando na Califórnia, eles não tocam mais rock. Não é mais comum", diz Josh. Porém, eventualmente começaram a receber reconhecimento do mundo pop, incluindo o ex-membro do NSYNC Lance Bass, que os apresentou em seu programa de rádio via satélite.

Há dois anos eles lançaram o álbum de estreia OK, I'm Sick, e Ghost também ganhou o prêmio iHeartRadio de música rock do ano. "É muito legal. Espero que continue acontecendo. Mas também tenho que ter certeza de não deixar que só esse tipo de coisa me motive", diz Josh, que tenta se manter de castigo, lembrando a si mesmo que, no final do dia, ele vive atualmente em um celeiro.

"Não importa quantos Grammys e discos de platina possamos ganhar, desde que eu esteja neste futon em um celeiro coberto de sujeira, acho que estou bem", ri.

Foi em sua casa de madeira empoeirada onde o Badflower trabalhou em seu novo álbum, This Is How The World Ends, que captura a vida neste momento atual, em todo o seu caos e absurdo.

"O mundo parece mais incerto e confuso", diz Josh. "Este álbum para mim reflete isso perfeitamente. É mais um comentário sobre tudo o que está acontecendo ao meu redor – as coisas que estou observando e os tipos de pessoas que estou observando – do que algum tipo de solução de pregação para todos esses problemas que estamos tendo. Não sei a resposta. Eu só sei que é assim que isso me afeta".

Examinando o mundo em 2021, a banda usa seu novo LP para identificar questões sociais específicas próximas de seus corações. Machine Gun fala sobre guerra, enquanto a assombrosa Tethered discute agressão sexual, e My Funeral lida com saúde mental. Para a faixa satírica Stalker, que é contada a partir da perspectiva de um virgem, Josh acabou caindo em um lugar assustador, mas que também o fez abrir os olhos. Canções como esta se ligam ao fio das mídias sociais e da cultura da internet tecendo através deste disco, com as letras diretas de Josh sendo influenciadas pela linguagem deste século.

"Eu não poderia me inspirar em mais nada", explica. "Havia uma pandemia, eu não podia sair com pessoas reais. Então, eu era como todo mundo digitando na internet, 'Estamos realmente tensos agora". Estamos realmente debatendo".

A relutância do cantor em se envolver nesses tipos de discussões acaloradas também voltou ao álbum. Na verdade, a percepção de que ele não precisa ter uma posição totalmente formulada em cada tópico é o tema da faixa dramática Everyone’s An Asshole. Por mais cuidadoso que seja sobre o que escreve, Josh reconhece que as opiniões podem mudar.

"Finalmente estou no ponto em que posso reconhecer que não tenho que pregar o tempo todo. Eu não tenho que ter uma opinião sobre tudo, mesmo que pareça que todo mundo está me forçando", diz ele. "Essa música é apenas uma maneira de ver como todo mundo tem uma opinião e todo mundo está tenso, no limite, e também mal por causa disso".

"A maioria das vezes minha opinião quente é: você é mau, pare de ser tão mau", acrescenta Josh com uma risada.

Mas muitas das faixas, como Family, são mais pessoais. Mesmo algumas das canções mais baseadas em personagens, como o cativante Fukboi e a descontraída Johnny Wants To Fight, foram inspiradas por pessoas que Josh conhecia.

"Eu realmente queria cantar sobre as pessoas do final da minha adolescência e início dos 20 anos", diz ele. "Não sei por que estava tão inspirado a fazer isso. Mas haviam duas músicas que imediatamente vieram daquele período da minha vida em que eu estava bebendo e sendo imprudente, junto com meus irmãos do sul da Califórnia."

Josh se mudou de Los Angeles para Nashville no meio do disco: "Minha despedida do lugar é escrever essas músicas sobre toda a merda naquela cidade, ou pelo menos os tipos de merda de pessoas", admite.

Para uma banda que inicialmente lutou para entrar na cena do rock, o Badflower agora se encontra em boa companhia. Seu videoclipe para o emocionante Don't Hate Me apresenta alguns rostos familiares também, incluindo Grandson, Awsten Knight of Waterparks e Ice Nine Kills' Spencer Charnas. " Eu queria todo o lugar cheio apenas de outros artistas", revela. Pensei que teria sido tão divertido. Mas com agendamento, COVID e tudo mais, foi realmente muito, muito difícil."